Dans ces analyses, nous allons essayer de comprendre le sens du "cover" et de donner un début d'explication au "pourquoi du parce que", par rapport à l'album et aux personnes qui l'ont créé.
Analyse expérimentale du cover de "Absolution", le nouvel album de Muse.
Nous pouvons voir un homme brun, tout de noir vêtu et tenant un masque à gaz dans sa main droite, il à un air de désolation. De fait que l'on soit placé au-dessus de lui (en plongée), il paraît petit, comme écrasé, peut être par une force supérieure. Il regarde fixement vers le ciel, là où des corps semblent flottés, on en perçoit les ombres.Ces ombres sont toutes alignées par rapport aux diagonales de l'image. Seule l'ombre de l'homme, (encore vivant, en supposant que les autres soient morts), n'est pas disposée dans le même sens. En revanche son regard se dirige dans la même direction que les corps. Le fait que cet homme soit décoiffé et qu'il tient un masque à gaz peut nous faire penser qu'il sait passer quelque chose comme une attaque chimique ou un cataclysme (le sol paraît mort, vide de toute vie, lunaire). Le noir de la tenue peut
représenter le mal, les ténèbres (comme dans de nombreux tableaux), l'homme peut être coupable de ce qui s'est passé. Les corps forment tous des croix, symbole de la religion chrétienne. On en comprend que l'homme puisse demander le pardon, l'absolution (titre de l'album) en fixant le ciel (et peut être Dieu par la même occasion).
Analyse expérimentale du cover de "Hail to the Thief" de Radiohead.
Quelle difficulté se présente au moment de commenter cette image! A premiere vue, il pourrait s'agir d'une montagne fumante, composée de failles et de mots. Plus abstraitement, il pourrait tout aussi bien s'agir d'un coeur, ou d'un cerveau en ébullition, d'un homme avec tous ces mots qui ressortent instinctivement. Cependant dans ce contexte, on comprend mal la présence du bleu, peut être l'extérieur... Si on repart sur l'optique d'une montagne, le bleu représente le ciel clair et sombre à la fois, un peu nuageux. Mais ce bleu peut tout aussi bien représenter une mer écumeuse... Au centre, il y a le mot "no", pour no hail to the thief _ pas de gloire au vol_ ? Tous ces mots de différentes couleurs sur différents fonds représentent assûrément un code. Néanmoins celui-ci paraît très compliqué à déchiffrer. Il faudrait des heures pour comprendre
ce mystère. Nous avons peut être un début d'explication sur la version limitée de l'album où se trouve une carte avec au bas des couleurs et des légendes. Mais je vous laisse le plaisir de chercher à quoi correspondent tous cela... Finalement, à travers cette pochette, on retrouve bien l'esprit énigmatique et spécial de Radiohead. Dr. Tchock aka Thom Yorke (accompagné de Mr. Stanley Donwood) nous montre une fois de plus qu'il n'est pas seulement doué pour la musique, mais aussi pour ses talents de créateur et de dessinateur. Talents qui font de lui un véritable artiste accompli.
Analyse expérimentale du cover de "100th window" de Massive Attack.
Un personnage visiblement en verre ou en cristal qui explose sur fond gris. Voilà le décor est planté. Le verre ou le cristal est symbole de pureté de par sa transparence et son éclat, mais aussi de fragilité. Cet homme en verre pourraît donc représenter 3d, qui reste le seul membre de Massive Attack. Il serait fragile ou alors l'explosion est probablement celle du groupe en elle-même. En même temps l'album est aussi fragile car le groupe est réduit à une unique personne. Le verre, la pureté, peut signifier la recherche d'un son épuré, stylisé. En deuxième lieu, les couleurs, ou plutôt les niveaux de gris sont froids et tristes. Ils correspondent bien à la musique de cet album, au trip hop, à cette musique, électronique certes, mais douce et mélancolique. De plus nous pouvons dire que cet album est froid c'est-à-dire qu'il est relativement difficile d'accès de part son univers.
Analyse expérimentale du cover de "Elephant" le nouvel album de "The White Stripes"
Ce cover se compose essentiellement de trois couleurs; le blanc, le noir, et le rouge (en considérant le blanc et le noir comme des couleurs à part entière). Les deux protagonistes que sont Jack et Meg se tournent le dos, ils sont assis sur un ampli. Ils sont totalement dans la lumière, on peut voir l'ombre de Jack derrière. Leur visage sont assez pâles et font contraste avec leur chevelure brune.
On peut considéré que Jack, en rouge, représente la violence, la folie, (équipé de sa guitare électrique), et que Meg, elle, en blanc, représente la sagesse, la pureté; sa voix est douce est mélodieuse alors que celle de Jack est rageuse et énervée sur les titres de l'album. Vous me direz que la batterie dont fait usage Meg n'est pas calme et ne correspond pas au blanc, mais avec fantaisie nous pouvons dire qu'elle joue de la caisse claire, ...comme le blanc. Cependant c'est une explication facile et qui n'a sûrement pas beaucoup de sens...
En revanche cette pochette me fait penser à l'ambiguité du "couple Stripes", frère et soeur ou mari et femme? Cette ambiguité peut se révéler sur ce cover; le rouge dont est habillé Jack pourraît ainsi nous dire que c'est un "couple uni par le sang" donc ils seraient frère et soeur; mais le blanc de Meg peut tout aussi bien représenter le mariage...
Fianlement, cette pochette reflète assez bien la personnalité de l'album et de ses deux personnages; entre violence et calme, électrique et acoustique, frères ou mariés...
"Echoes" de "The Rapture"
Il n'y a pas grand chose à dire sur ce cover, néanmoins il possède quelques détails intéressants...
Tout d'abord le "dédoublement" des portraits des quatre membres du groupe ainsi que celui du titre convient parfaitement au mot "Echoes". Ensuite je pense que ce cover fait référence au groupe des années 70; en effet c'est peut être une vison très personnelle, mais il me semble que ces portraits ressemblent vaguement à ceux de "Deep Purple" dans "In rock"... Et le titre en lui-même avait déjà était employé par les "Pink Floyd". De plus les couleurs, me font directement penser à celles beaucoup utilisées dans ces années-là... C'est peut être une belle bêtise de ma part de dire cela mais voilà mon point de vue sur cette pochette, qui est, ma foi, comme l'album assez agréable.
Juste un gros détail sur "Reality" de "David Bowie" !!!
Non, non, non ne vous inquiétez pas, je ne vais pas encore vous embêtez avec une analyse pseudo-expérimentale d'un cover...
Non c'est juste pour vous dire que c'était extrêmement audacieux et "gonflé" de la part de David Bowie (et de son équipe de marketing) de nous mettre un "Bowie virtuel" sur un album s'appelant "Reality". Là chapeau bas Mr. Bowie!!! De plus c'est vrai qu'elle est très belle cette pochette. |
